小提琴怎么画儿童画？
我们要了解什么是儿童画，儿童画的定义是什么。 儿童画是指由儿童创作的画，是幼儿绘画的一个范畴。它跟青少年、成人的美术有着明显的区别；这种区别不仅表现在作画者年龄阶段的特征上，还体现在作画者的认知特点及心理特征上。 所以，我们探讨的小提琴儿童画，就是由5-12岁的儿童创作的小提琴的图画作品。这些孩子虽然对艺术的感悟能力很强，但是他们的基本功往往比较差，而且接受正规的艺术训练不够。所以，我们会发现他们很多的作品在“术”的层面总是存在这样或那样的错误。但是这些错误往往能更直观地反映出孩子的创作思维过程和艺术风格。我们不但要正视孩子作品中表现出来的缺点，更应该去看这些缺点背后所反映出来的亮点——即为什么孩子会犯这些错误的原因所在。只有找对了原因，我们才能提出相应的解决策略。
接下来我们从造型、构图、比例、透视、明暗、色彩六个方面来分析一幅优秀的小提琴儿童画应该具备哪些要素。
一、造型：准确而又简洁的造型是儿童画出好的作品的前提。对于初学者来说，我们不建议去过度追求线条的粗细、轻重以及排列的顺序而影响了观察对象本身。我们可以用概括的语言描述一下物体的形状（可以运用加法减法）然后做适当加减就可以了。
二、构图：新颖而又富有美感的构图能为作品的加分不少。在这里我介绍两种常用的构图方法：
1.对称式构图 对称式的构图能够带来一种平衡的美感，给人端庄、肃穆的感觉。
2.分散式构图 这种方法能带来一种流动的感觉，使人感觉灵活而不呆板。
三、比例：适宜的比例能让人看上去感到协调、舒畅。我们在欣赏作品时，往往会说“这个头身比好协调”“这个构图好舒服啊”等等，其实这就是作品的比例调节起到了很好的作用。
四、透视：合理的透视能让画面更加真实动人。我们平时生活中看到的事物都是有着远近大小的关系的。如果把它们原封不动地搬到纸上那就是错误的，会让人觉得突兀、不和谐。所以我们要学会正确地处理近大远小这一空间关系。
五、明暗与色彩：鲜明的对比能为画面增色不少。如果我们在作画时不懂得利用明暗对比或者色彩对比，那就很容易让作品变得平淡无味。比如同样是画上一个小女孩，小女孩脸部的明暗处理好了就会立刻变得立体起来，让人一眼就能看到她，而处理不好就会变成平面的形象，显得单调又乏味。
以上是我们平时作画需要注意的几个方面。同时，我们也需要让孩子掌握一些基本的技巧，如构图的方法、画面的布局、调色、涂色的技巧等。掌握了这些基础的技能后，我们还需要引导孩子开拓创意，这样才能让孩子创作出优质的作品。